下面是小编为大家整理的艺术与视知觉读后感作文,供大家参考。
艺术与视知觉读后感作文1
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：*衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是*衡，作者在书中提到了很多影响*衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理*衡与物理*衡存在的区别与联系。*衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的*衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现*衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水*的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种*衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的*衡。这种*衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的*衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上*面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。*面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、*的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的"用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
艺术与视知觉读后感作文扩展阅读
艺术与视知觉读后感作文（扩展1）
——《艺术与视知觉》读后感5篇
《艺术与视知觉》读后感1
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：*衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是*衡，作者在书中提到了很多影响*衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理*衡与物理*衡存在的区别与联系。*衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的*衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现*衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水*的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种*衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的*衡。这种*衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等.所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的*衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上*面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的"关系。*面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、*的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
《艺术与视知觉》读后感2
非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在课上讲授，浅尝辄止看过，这一次，又再次拿起它细细品味。
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
上述内容分析或许是很随便的，但个人认为这是人们对艺术现状的不满，却也是无可否认的事实。如果我们认真追查原因的话，就会发现，这主要是因为，我们继承下来的文化现状不仅特别不适宜于艺术生产，而且还反过来促使那些错误的艺术理论滋生和蔓延。我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是量度和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的概念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介——语言。
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作，就使得许多人尽管经常进出于画廊之间，并收集了大量关于绘画艺术的资料，到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了，因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在能力的最好办法，就是拿起铅笔、画笔和凿刀。然而即使这样去做，却仍然避免不了长期养成的坏习惯和错觉的干扰，除非能从别的地方求到保护和帮助，否则这些坏习惯和错觉是不太容易消除的。人们能从中寻求到保护和帮助的唯一的东西，势必是语言媒介，这是因为，眼睛和眼睛之间所能交流的意义，已变得非常有限。但恰恰就是在语言交流的能力问题上，我们又遇到了某些十分强有力的偏见。
在这种种偏见中，有一种声称说，视觉事物是决然不能通过语言描述出来的。这一警言，当然也包含着一定的真理内核。一幅伦勃朗绘画所产生出来的那种特殊的经验，用描述性和解释性的语言只能将它部分的表达出来，而这种局限性在我们欣赏艺术时也并非是一种个别的事例。事实上，这一见解同样也适合其他任何一种经验对象，没有一种描述或解释——即使是最熟悉老板的秘书对老板的特征的描述，或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述——能够把自己对于对象的经验完全表达出来。这种描述或解释充其量也不过是运用几个一般的范畴，把这些经验的大体轮廓呈现出来。科学家可以建立起概括性很强的模型，如果他幸运的话，这种模型还能够为他提供理解某些特定现象的本质所必须的东西。然而，所有的科学家都很清楚，对于某一个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全地再现出来的个别事物，而且也没有必要去对这个现存的个别事物进行全面的复制。
同科学家一样，艺术家也会运用类似于形和彩等要素，在个别事物之中猎取那些具有普遍意义的东西。他既不打算去猎获这些个别事物的全部，即使想这样做，也不可能做到。因此，理解或解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则。对艺术的理解和解释，并不比理解和解释其他复杂的事物（如生物的身心构造）更困难多少，艺术是由有机体创造出来的，因此它不可能比有机体本身更为复杂，当然也不一定会比有机体本身简单。
如果我们看到了或感到了艺术品的某些特征，然而又不能把它们描写或表述出来，其失败的原因又在哪里呢？可以肯定，这种失败不是因为我们运用了语言，而是因为我们的眼睛和思维及其不能成功的发现那些能够描写或表达这些特征的概念。当然，语言并不是我们的感觉同现实接触的通路——它仅仅是给那些看到、听到或想到的事物赋以名称。但对于描述和解释视觉对象来说，语言却并不是一个生疏的或不合适的媒介。
我们的失败，往往是发生在我们的视觉分析器遭到破坏的时候。所幸的是，我们的视觉分析系统还能够进一步地得到发展，并且还可以唤起能够“透视”事物的那些潜在能力。而这些潜在能力的发挥，又能帮助我们弄清那些不能够分析的事物的本质。
持第二种偏见的人声称：语言分析会麻痹人们的直觉创造能力和悟解能力。这种见解同样包含着某些真理的内核。以往的历史和现在的经验都向我们表明，仅仅依赖固定的公式和处方，会给人们造成多大的危害。但我们能不能就由此得出结论说，在艺术这一领域里，当心灵的一种能力发挥作用的时候，另一种能力就必定要失去效用呢？事实不是已经证明，乱子恰恰就发生在心灵的一种能力发挥作用而心灵的其他功能都受到抑制的时候吗？不仅理智干扰直觉时会破坏各种心理的*衡（只有这种*衡才能使我们的生活和工作愉快），当情感压倒理智时也会破坏这种*衡。过份地沉溺于自我表现并不比盲目地服从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎样创作的原始主义行为同样也是有害的。现代的人能够而且必须在崭新的自我意识状态下生活，生活的任务或许是更困难了，然而却没有任何捷径可循。
此书好像结构谈的很多，结构与人的视觉性，与人的观看心理挂钩，从谈论结构来分析为何图像和谐或稳定或成为经典等。将结构的作用归结为“力”的作用（忘记了是物理力还是视觉力），记得最清楚的案例是颜色的力度（明亮的颜色重力较大，所以明亮的颜色小一些和暗的色块大一些正好可以在图中*衡）；图左边的重力比右边重力小一些（所以左边的物*置可以比右边物*置低些）；横线的作用（横线用在图下方和谐，而上方用了就打破*衡了）等等，还有很多诸如此类的构图力的分析，很值得品读。
除此外，就是讲了儿童的画作为何会这样画或那样画，从圆形谈到垂直水*型谈到倾斜谈到空间，儿童的画就是这样向*画过渡的，这对于小学美术教师非常有帮助，也是我成为一名小学美术教师后深有感触的。通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则，我也希望通过此书的学习把握一些基本的视知觉原则帮助不同层次阶段的学生更好更明确的表达自我，表现画面。
《艺术与视知觉》读后感3
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的.由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以*衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
《艺术与视知觉》读后感4
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以*衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
《艺术与视知觉》读后感5
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以*衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么?而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
艺术与视知觉读后感作文（扩展2）
——认知觉醒读后感 (菁选3篇)
认知觉醒读后感1
如果用一些词来形容我读完《认知觉醒》的一个感受的话，我觉得用受益匪浅，醍醐灌顶等都不足以完全表达我的一个感受，好久没有这种被文字的力量震撼到的感觉了。
之所以能够引起我的共鸣，是因为它不像我之前读到的一些心理、励志的书籍一样，一味的引经据典，一味的列举名人事迹，每每读完都会给人一种要想出类拔萃就得付出别人几倍的努力，而那些有所作为的人都有着超越常人意志力的感觉。这些书在刚读完时确实能给人以一剂强心针，于是我们开始制定一个“宏伟”的目标，想要确确实实作出一些改变。但是时间一长往往发现自己难以坚持下来，这个时候我们往往会把问题归咎于自己意志力不够，不够勤奋等主观原因，几次三番以后，我们发现自己很难做成一件事，养成一个良好的习惯。甚至开始陷入自我否定，自责的漩涡。从此不敢制定什么计划，或者在潜意识认为自己制定了也完不成。
针对上述问题我在《认知觉醒》里找到的两点启示是：
1、你面临的问题是整个人类都会面临的问题。首先我们要建立一个新的认知，即人的大脑由本能脑、情绪脑、理智脑组成，而在人类进化史中本能脑和情绪脑一直占据主导，毕竟人类真正解决生存问题到现在这个时间长度在整个人类进化长河中不值一提。所以理智脑目前进化的程度最弱。这也是我们时常做选择时不够理智的原因。避难趋易，降低无谓消耗是自然生存法则。所以不要再归咎于自己意志力不够或者不够勤奋，你面临的问题是整个人类都会面临的问题。
2、在“舒适区边缘”提升自己。舒适区边缘就是做一件事的难易程度刚好在超过我们感觉到舒适一点点的状态。这个难易程度下，我们的本能脑和情绪脑才不会那么“排斥”，而当我们完成时情绪脑也会获得一些正向反馈，慢慢的形成一种良性循环，当我们做一件事是由情绪脑驱动时，我们会感觉到轻松并且快乐，也更容易坚持下来。如果一开始无法找到自己的舒适区边缘，这里有一个方法可以借鉴，设定一个超低的下限，而不设上限。切忌好高骛远让自己一下跳进困难区。在痛苦折磨里最后放弃，又进入一个恶性循环。
另外我觉得书中提到的关于如何提高自己的专注力、学习力、行动力、情绪力上也给我很大启发。说几个感触最深的点：
1、做什么就在想什么。这看上去像是一句废话。但我们可以回想几个这样的场景，一边跑步一边想着待会吃什么，而一边吃饭一边又在刷剧等等诸如此类的行为，我们看似具备了一种更强的能力可以双管齐下更高效的做一些事，然而慢慢的我们却开始丢失自己的专注力。所以吃饭时就全身心体会吃饭这个行为，跑步时就去感受自己的呼吸，感受迎面吹来的微风。活在当下活在生命的每一秒。这将大大提升我们的专注力。
2、不要陷入量化式满足的误区。如今社会竞争越来越激烈，人们都想着各种方式来提升自己，今日阅读一小时，今日背了五十个单词，今日跑步五公里……我们可能会时常满足于自己给自己设定的种种“打卡”行为里不能自拔，不可以说这种方式不好，只是当我们设定了这些量化的指标时，我们的关注点会不自觉的由原本这项活动而转移到那个量化的指标上。无形中相当于我们放弃了发掘这项活动原有的乐趣。甚至当我们有几次完不成“打卡”时还会陷入自责之中。
3、用积极反馈来应对焦虑。竞争激烈的环境下各个年龄段的人都会有自己的焦虑。面对焦虑我们不要让它一直埋在自己潜意识里，而要360度刨根问底式的去寻找焦虑的点，以及可以影响焦虑的因素，当我们一点点解决掉这些因素时，我们也会一点点收获正向反馈，当这些正向反馈足够多时，我们会突然发现自己早已不再焦虑了。
4、“从现在开始”。当我们想要发生改变，想要有所行动时，不妨用这句话提醒自己，不要纠结什么现在开始是不是太晚了之类的，因为现在不开始，你会把现在开始也错过，可能十年二十年之后你还是老样子。任何我们学到的动西如果没有行动上的改变都等于零，读了一波鸡汤感触满满，发个朋友圈配上自己见解。好像自己收获了很多，然而时间一天天过去，突然发现自己生活还是没有任何转变。于是开始感慨，“读了很多道理，依然过不好这一生”。所以任何改变最后都要落实到行动！
“输出”是提高学习力的一个好方法，它标识着你正在把这一块东西内化成自己的东西，这也是我写这篇文章的一个目的，我觉得《认知觉醒》这本书很适合那些想要改变却总是坚持不下来或者找不到好方法的人。另外书中还提到关于反思和冥想的一些话题，推荐感兴趣的朋友阅读一下。
认知觉醒读后感2
当我看着自己书架上成排的书时，再看我手中的.这本《认知觉醒》，心中无限感慨，书不在多一本足矣。
我把和《认知觉醒》的相遇当成是自己的一次缘分，在此时此刻遇到它遇到作者，对我来说是种拯救。他拯救了一个内心渴望成长、提高自己却陷入知识的汪洋之中不堪重负，那个小脸蜡黄奔波各个课场的我。
上进本没有错，但我错在没有方向和方法。而《认知觉醒》此时来到我的生命中，你说这不是缘分又是什么呢？
本书给我最大的触动就是触动学习法，无论是看书还是学习还是反思，都要从最触动自己的那个点出发，然后去行动，最后去改变自己，让改变当下发生。
当我看书的时候，从最触动自己的点开始，一本书我不需要全部读完，我过去为什么焦虑？因为自己拿到一本书就想从头读到尾，书里的点太多，自己很想全记住，但是又做不到，因此我很焦虑。
看完整本书后，我坐下来开始思考我自己，我为什么要看书？我看书的目的是什么？没错，我想提高自己的认知，我想让自己变的更强大，但是此时此刻的我有那个能力将所有的点吸收并做到吗？当然不能，我此时的水*是固定的，我没有那么大的能力能将它们看到并附身上体。世间事物的发展规律也是循序渐进的，人也不能一口吃个胖子，凡事要慢慢来。
同时，不是所有的点也适合自己，而往往是最触动自己的那个点才是最适合自己的当下，凡是能想起的就是缘分，那就从最触动自己的那个点开始吧。
当我有了这样的想法之后，对一本书的要求不再是追求记住整本书的内容，而是找最触动自己的那个点，这样是不是就减少了很多量，自然焦虑感也会减少，压力也会减少，也不用再像过去那样自我责备，为什么我读了这么道理我的生活依然如旧？
读书关键的不是做思维导图也不是搭建知识树，而是从自己最触动的那个点，让自己行动起来，最后让自己改变起来。
同理我在听课时也会这么思考，有时一节课有1—2个小时，有的更长有的稍短，我不再要求自己一定要将课中的点全记住，我只取最感动自己的那一个点就好，然后在生活中去实践并让自己的生活发生改变。
再说反思日记，每天的日子似流水，我也要将触动自己的那一个点用反思日记的方式记录下来，记录触动自己产生情绪的背后事情发生的过程，思考这件事情发生的原因，为什么自己会激动、高兴、悲伤、情绪冲动等各种情绪，找出来背后的原因，最后提出改进措施或者总结出来一个可以为自己用的知识点。
找到最触动自己的那个点，触动自己的那个点就是最适合自己的点，再结合在舒适圈边缘练习，让自己在这一个点上持续行动，最后让自己发生改变，从而不断的提高自己的认知，最后实现自己的认知觉醒。
带着这样的认知，我已经开始上路，我开始用触动法看书，比如本书，我找到最触动自己的点然后自己开始用起来，我用书中的“工”型清单法开始给自己一天的工作学习做计划，我开始用自己的语言将自己读书内容写出来，比如本篇。我开始记录自己的反思日记，有一天有位朋友在群中赞美我，然后我开始观察自己的情绪变化，并深挖自己的情绪变化的原因，并想出解决方案。
我曾经遇到困难第一反应就是退缩，当我想起书中的情绪脑和本能脑，我就笑了，我要理解它们，它们是为了保护我，我不是责备它们而是调用自己的理智脑和它们一起对话，不确定的事情未必是坏事，为什么不去试试，说不定会有不一样的结果在等着我呢，去尝试下。
我们不要被事情限定，不要为了做事而做事，为什么不换个角度想呢？我不是为别人做事，而是为自己做事。我不是在为老板辛苦工作而是为了锻炼自己的能力而工作，我不是在看书而是在和作者聊天，我不是看书架而是看看我书架上都有那些朋友。我不是在做这件事而是在游戏，在做自己可以掌控的游戏。
这是我今年遇到的最好的一本书没有之一，在此感谢作者为我们分享他的心路历程和追求认知的经验。作者写的很用心，通过字里行间能感受一股“真”气，这种真实足矣感动所有看过本书的人，书中没有太多的说教，像面对面跟一位兄长在推心置腹的聊天，也像在听一位恩师谆谆教导。所有的遇见皆是缘分，所有的相遇皆机缘，也感谢人民邮电出版社为我们出版了这么接地气的一本书，希望它能拯救更多像我这样的人，这也是造福于人类。
我把我的触动点分享出来，你的触动点会是什么呢？请你来认真看看《认知觉醒》，它值得你一读再读。
认知觉醒读后感3
在科技飞速发展的时代，我们的生活获得了极大的便利，可是精神的负担丝毫没有减少。一天好不容易结束了工作，我们又极为迅速地投入了手机的怀抱里，在手机上阅读各种热点新闻，极力使我们的精神放松。手机上五花八门的信息，颜色鲜明的界面，各类的图片视频，使我们接受了感官的刺激，获得了一瞬的快乐。但这种做法，使精神愈发空虚，很难获得真正的快乐。时间一长，生活中目标的影子变得虚无，梦想也就成了空想，日子过得就像一潭死水一样，掀不起波澜。
在工作的最初，也许自己也对生活充满了期待，试图学习工作两不误，活到老学到老，尽力跟上时代的步伐。可渐渐地，自己立的flag常常被打破，次数多了，连自己也不相信自己能够拥有不一样的生活，开始焦虑，开始自责，开始怀疑自己的能力。
这种焦虑，是来自自己无能的愤怒，也是自己没有真正做成一件事的不满足感。而产生焦虑时，手机还在手上拿着。为了逃避这种自责的痛苦，依旧选择玩手机不去面对，痛苦就像滚雪球一样，越来越大。
飞速发展的科技，带来了舒适的物质生活，但是也索取了余下的闲暇时间，麻木了精神。
厌倦了这种生活的人该怎么逃离呢？
试着做计划。计划，是对一天时间如何规划的方式。对我们严格把控时间的意义也非常重大。如果做好了一天的规划，就不容易被一大堆事情绊住，也乐于在某个时间段做好某个时间段应该做好的事，不会因闲暇时间多而盲目选择玩手机。
但是计划不是做了就一定能完成，对某些人来说，选择开始执行计划时就很难。比如一天之始，在已经做好的计划和手机之中做出选择，部分人最后还是选择了手机。因为手机更好玩，更不费力，而那部分人会告诉自己只玩十分钟，但是到了十分钟之后，手机舍不得放下，又是十分钟，最坏的结果，可能是一天结束了，才恍然若失，自责于计划没完成。
手机拿起来容易，放下来难。所以那一秒的选择要特别注意。它可能决定了你一天如何度过。
试着在选择节点多花点时间，学会延迟满足。
既然今天定下了要完成这个任务的计划，先完成计划再玩手机，比先玩手机再学习，快乐多了。玩手机对前者来说，是完成计划的奖励。后者则会因为任务没完成，在享受的同时更加焦虑，玩手机也玩得不痛快。正如一句话：玩就痛痛快快地玩，学就痛痛快快地学。如果把两者掺杂在一起，做a想b，不仅是什么事情都做不好，也是做什么都不快乐。延迟满足，不是不允许自己享乐，而是先把一天重要的事做完之后再享乐。
在周岭的著作中，“延迟满足”对日常生活的帮助极大，同样，“消除模糊”也有着洗涤心灵的意义。
如果地上的一团垃圾看得你很不舒服，但是这是大家的公共区域，你不需要对这团垃圾负责，因为迟早有人要清理它。但是它影响到你的情绪了，一走过这里，你就会因为糟糕的环境而感觉不舒服。这个时候，你会不会主动清理它呢?
它影响的是你自己的情绪，我建议你主动请理它。如果生活中突然有些琐事侵占你的头脑，或者一个想法一瞬而过，我也建议你先处理它或先记录它。
因为有些烦恼，它不是出现一次，以后就再也不出现了。比如，和朋友聊着开心的事情，但是突然她说的一句话让你哽住，你很在意这点，但你不明白为什么很在意，之后就淡忘了这件事。这件事，下次还会出现，还会在某个时机，再次让你不快，只要你没去解决它。而正确的方式，现在去解决它，或者立即用备忘录记着，回家第一件事就是解决它，分析自己为什么不快，挖掘自己内在的情绪，不断地问自己为什么，给自己提供解决这种情绪的方法。这样，烦恼就会慢慢变少，精神也变得轻快了起来。毕竟烦恼着我们的事，部分是小事、琐事，解决一件就少一件，就像把沉积了淤泥的池子慢慢洗干净的过程，最后，池子干净了，清澈可见底。
当然，周岭教给我的不止这些，学习，读书，运动，冥想，反思等。我获得了很多，正如书中所说的，一本书，使你改变了，那它就是有意义的一本书。
艺术与视知觉读后感作文（扩展3）
——艺术与视知觉读后感
艺术与视知觉读后感1
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904—2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”。
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不*衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的`学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术与视知觉读后感作文（扩展4）
——《沟通的艺术》读后感10篇
《沟通的艺术》读后感1
寒假期间读了《师生沟通的艺术》一书，收获颇多。通过阅读使我认识到了，通往教育目的的最有效途径是师生沟通的“心灵之桥”。这座“心灵之桥”，传递着教师的拳拳爱心，让学生汲取着知识、技能、道德标准等各类养分。良好的师生关系是教育成功的关键，教师只有懂得如何去与学生沟通，和学生建立良好的师生关系，才有可能使自己的教育教学效果更好，才能事半功倍地使学生积极主动地学习，因此如何去沟通，这恰恰是教师的教育能力的体现之一，而这本书提供了很多的师生沟通的心理学原理和方法，能很好地启发教师如何将理论转化为实际的技巧和经验。
下面，我就从五个方面谈一谈我读后的感受。
第一，作为教师，我们要知道学生心理想什么，为什么这么想。
老师与学生的深层交往，把握学生的思想动态是前提，否则，将无法与学生沟通。给学生评价老师的机会，把握学生的心理动态，甚至给老师打分，都是沟通师生交往的很好途径。
第二，教师对学生要充满期待。
教育学中的皮格马利翁效应人所共知，如果没有皮格马利翁对艺术的酷爱，没有他倾注全部心血和情感的期待，就不会有他与少女的相聚，也就没有"皮格马力翁效应"。罗森塔尔把它应用到对孩子的教育中更充分证明只要教师真正"爱"学生，对他们给予希望，学生们都会有所进步的。与学生交往，要通过自己特定的行为方式，将各种期待意识传达给学生，学生便会在这种期待中努力超越自己，把教师的期待内化，最终达到与教师的期待相一致的效果。
第三，教师要有幽默的能力。
幽默是学生对教师普遍要求和赞赏的一种素质，也是教师与学生形成良好人际关系的一种催化剂。它能给学生留下深刻的印象，能够活跃课堂气氛，也能冰释各种误解。可以说，把幽默这种艺术上升为一种含笑的启示，会给学生以智慧的启迪和情感的"陶冶。
第四，教师的谈话技巧。
应该说，谈话是教师的基本功，是师生沟通的常见方式，即便是"随便聊聊"，也可收到心理接近的效果，也可算作感情投资吧。
第五，教师角色的自我淡化。
教师是社会一员，他不仅仅充当"教师"这一社会角色，而且还充当"长辈"、"学者"、"朋友"等角色。教师与学生交往，既是角色交往，又是个*往。当前学生大多对于体现非个性的"角色交往"愈来愈感到厌倦，而更多的去寻找既充满友谊，又增加生活情趣的"个*往"活动，以达到心理和精神上的*衡。个*往往往能解决特定条件下的特殊问题。
通过阅读，我觉得教师不仅要掌握了一些实用的沟通技巧，同时还应掌握一定的口语艺术：比如能使用幽默的语言，并能用好委婉、含蓄、反语等口语技巧；掌握一定的体态艺术：比如能读懂学生的体态语，了解他们是否说谎、是否有抵触情绪、是否在认真思考、是否愿意合作等，而作为教师本身的体态语的有效应用也很重要，比如眼神、手势语等也能传递给学生严肃、关爱、赞扬等情感，有助于沟通。另外对学生的批评及表扬都应遵循一定的原则：不要将批评表达成了责备，把握对事不对人、进退有度、因人而异等原则；表扬也应是奖励内部动机为主、表扬重点是行为而不是人格、把握好时机表扬，不能太廉价或过度、尽可能公*一致等原则，通过以上许多技巧的训练与掌握，相信教师与学生的沟通能力会得到很大的提高。
《沟通的艺术》读后感2
在认真拜读了卡耐基的书《沟通的艺术》之后，从中受到了很多的启发与教育。结合自己工作和生活谈点学习体会。
一、与人相处的原则
不要随意的批评别人，要尽量去理解别人，设身处地去为别人去想想，他们为什么要这样做？这比起批评责怪更有益处。如欲采蜜，勿蹴蜂房，你的努力要让人生同情、忍耐和仁慈。
从精神上帮助一个人要比给别人物质要好上多少倍。比如：成长、幸福、成功的人际关系在于我们要真诚的学会赞美别人和捕捉他人观点的能力；看一件事须兼顾对方的角度，能设身处地为他人着想，这样就不会担心形成内耗，只会形成合力、凝聚力和战斗力。
二、保持稳健快乐的习惯
无论什么时候都要保持自我本色，要了解自己的能力，并在身心中保持自我，一个人最糟的是不能成为自己而无效的模仿他人。要改变不良的工作和生活习惯，因为不良的工作和生活习惯都会影响一个人的身心健康，凡事要分轻重缓急，形成稳健从容处事的方式，并掌握科学的合理的"工作方法，才能完成好工作。同时，把工作做的更出色，更完美。
要学会放松自己，解除疲劳，不要对事情感到倦怠，要有持之以恒的工作热情，对待工作，尤其是工作跨度较长的工作，要有一个对工作充满乐趣，并有长期奋斗、不知疲倦的态度，千万不能有前紧后松，并逐步放松工作热情和责任心的态度出现。
不要对自己认为不对的人进行议论，那样伤害最大的往往是自己，要做到对事不对人，同样不要指望任何人对你的善举心存感激，因为付出是一种享受施与的快乐。每天要尽力带给他人快乐，一个人要想得到快乐，就要时刻想着他人。
不要把别人的看法看的过重，对的接受，不正确的要心中有数就行了……不要以批评他人为荣，批评别人往往是一种自我满足，做事情要尽力而为，在工作、生活中要撑起一把希望之伞，避开责难之雨，走下去，便会迎来一片蓝天。
要学会反省自己，因为生活中最大的对手往往是自己。卡耐基的书是一贴工作和生活上自我清醒剂，学习他人的长处，即使不能全部做到，但其中确实能够吸收到很多做人、做事的道理。但愿通过学习，能够为自己的现实工作和生活带来良好的指导作用。
《沟通的艺术》读后感3
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。*时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激—情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激—情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和—谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢？
这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。*著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是*白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和—谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏——命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
《沟通的艺术》读后感4
读了《一份特别的教案》中的《沟通的艺术》感受颇深。
教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢？这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。*著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是*白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的"沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—－命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
《沟通的艺术》读后感5
生活中与人的沟通必不可少，无论是主动还是被动，那么沟通的意义在哪里?如饮茶一般，是苦，是涩，是醇，是香，是甜,唯有自知.。
这本书解析的视角让我打开了新世界的大门，也顺便谈谈这个公众号未来的推送计划，以前以技术卷的推送为主，现在考虑再三，记录个人印象笔记，以前的积累还是留在印象笔记中连载所见，所闻，所感。
沟通的艺术这本书分为"看入人里"，"看出人外","看人之间"三部分，侧重点在于分析，人际关系，沟通的本质。
沟通的意义在哪里？
南开大学艾跃进教授说:沟通的本质就两点，1.信息的交流2.增进感情。
沟通的艺术这本书，讲到沟通带来的"好处，分为生理和心理上的。生理上沟通多的人心血管疾病患病率会低于沟通少的人，感冒少，寿命长。心理上，体现为认同需求，社交需求，安全需求，自尊需求等能得到满足。私以为，沟通是必不可少的，沟通能力是一种软实力。
《沟通的艺术》读后感6
——用情商的角度来建设和谐的人际关系
对于我们每个人来说，主动与别人多接触、多沟通，让对方有一个好心情是建立良好人际关系的最大秘诀。在仔细阅读卡耐基《沟通的艺术与处世智慧》一书后，深感欣喜，这本书里面的章节调理清晰、内容一针见血，开阔了我们的视野、改善我们的人际关系，特别是克服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。读完这本书后，我认为卡耐基的观点都是基于情商的角度在表述沟通与处世的智慧，而这么书带给我最大的受益之处是学会用情商的角度来建设和谐的人际关系。
情商是我们感知自己，以及与同事、朋友等人际关机相互作用、互相影响的能力，如果我们可以通过控制自己消极的情绪，控制自己情感表露方式及程度，更容易了解别人的需求、建立正面的形象以及提高交互能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点体会：
破除人际交往消极情绪。无论是上班路上一个横冲直撞的“意外”或者无意间的一个口角都会影响心情，让别人控制了我们的情绪，似乎是让别人决定了我们这一天过的好坏。这种消极情绪会让我们完全不顾及周围人的感受，为正常人际交往设置了障碍。所以我觉得控制自己的情绪从小事做起非常必要，乐观积极地对待发生的事情，对难以控制的行为的性质进行深入地了解，分析整个事情和自己的感受及行为来把握好事态的发生，学会控制自己的反应，“微笑待人”，“管住自己的舌头”，从而掌握“沟通的主动权”。
尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，有时候一些人际冲突都是因为双方没有赢得足够的尊重的缘故。卡耐基在书中章节也写到“用友善的方式说话”“不要与人争辩”“让他人享受到被尊重的感觉”。在人际交往中称呼上要尊重对方，说话要符合场合，与客户约定就要按时赴约，尊重他人的人格，交谈记住对象的名字，用谦虚的态度和待人，即使不同意对方的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论任何事，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。
使自己的谈话充满社交智慧。交谈的目的是与别人建立关系、交流思想和信息，而且让对方感到重要的、独特的。根据卡耐基的口才修炼法则来提升自己的语言表达艺术，学会做一位忠实的听众，记住耳朵和嘴巴的数量之比。在各种场合与各种人之间的谈话要适宜，与社交或者工作关系的每一个人都保持联系。关注交谈的细节和技巧，站在别人的立场看问题，不要提及对方的弱点，要把人和问题分开，选择双赢的相处模式。
人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况的需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处世艺术，这才是战场最聪明的操纵者。我的理想是站在卡耐基的肩上，用情商的角度去思考建设，用《沟通》去修炼提升，相信，我一定可以脱胎换骨，重塑一个不一样的自己！
《沟通的艺术》读后感7
闲暇时考虑，这么多方面的书，到底先从哪里入手呢？因自己的工作为集客维护，日常与集团客户、集客部、专业班组等的沟通工作非常重要。
于是便想从自己工作实际出发，解决*时最困扰自己的问题---与人沟通，于是便读起了这篇《沟通的艺术》，让自己能学习到更多与人沟通的技巧与学问，提升工作的效率。
沟通首要条件便是保持良好心态。
沟通的艺术这本书，不只是教你讲话的技巧，而是首先要保持好自己的心态。如果任何事情都首先从自己的角度考虑，完全以自我为中心，那么任凭你巧舌如簧，也很难长期与人保持长期良好的沟通。
所以想要沟通顺畅的首要条件便是将自己与对方放在水*的位置，多控制自己的情绪，理性的多站在对方的角度，考虑对方的做法、原因以及利益，有的放矢，最大程度提供沟通的有效性。
沟通也是一种发自内心的关怀。
与人沟通首先要学会尊重他人，有礼貌的对待他人，学会用友善的方式对待他人，让对方能感受到被尊重的感觉。
首先称呼上要尊重对方，说话要顾及对方的感受，说话要符合场合。恰当其分的说话并不是一些人口中的“虚与委蛇、溜须拍马”。相反正是说话者对他人的理解，尊重与由衷的关心。日常沟通时用谦虚的态度与人相处，学会倾听对方的观点，做一个称职的“听众”。即使自己与对方的观点、意见不一致，也需做到保持礼貌，做到实事求是，对事不对人。不因为自己的喜好与评价别人，不去攻击对方的人品、道德。
沟通，还需要主动。
不管是与家人、朋友、同事，上下级之间都要主动与对方沟通。将自己的进展、情况及时有效的反映给对方。让对方能实时了解事情的进展，存在的困难，解决的过程。
不要总是别人不问自己不说，把事情捂在自己的手里，遇到问题消极处理，最终对方问起才说明解决不了，还往往一肚子委屈，误人误己。
这一点工作中尤其重要，最简单的例子便是工作的事必反馈，这便是主动沟通的"一个维度。让业务需求人及时的了解事情的进展、结果，能大大提升双方的有效沟通，避免不必要的内耗。
沟能最后要达到利益共赢。
沟通不是一味的说服他人，证明自己的正确性。而是在交流中找到事情的*衡点，达到双方利益的最大化。
所以对待不同的人、不同的情况要采取不同的方式、方法与之沟通，让双方在沟通中解决问题达到共赢才是最终目的。
看完这本《沟通的艺术》后，回过头审视自己的言行，觉得自己还有太多地方需要学习与提升。希望自己在以后的工作生活中，能努力提升自己，与同事、朋友、家人都建立良好沟通，使生活变得更加融洽、美好！
《沟通的艺术》读后感8
在认真拜读了卡耐基的书《沟通的艺术》之后，从中受到了很多的启发与教育。结合自己工作和生活谈点学习体会。
一、与人相处的原则
不要随意的批评别人，要尽量去理解别人，设身处地去为别人去想想，他们为什么要这样做？这比起批评责怪更有益处。如欲采蜜，勿蹴蜂房，你的努力要让人生同情、忍耐和仁慈。
从精神上帮助一个人要比给别人物质要好上多少倍。比如：成长、幸福、成功的人际关系在于我们要真诚的学会赞美别人和捕捉他人观点的能力；看一件事须兼顾对方的角度，能设身处地为他人着想，这样就不会担心形成内耗，只会形成合力、凝聚力和战斗力。
二、保持稳健快乐的习惯
无论什么时候都要保持自我本色，要了解自己的能力，并在身心中保持自我，一个人最糟的是不能成为自己而无效的模仿他人。要改变不良的工作和生活习惯，因为不良的工作和生活习惯都会影响一个人的身心健康，凡事要分轻重缓急，形成稳健从容处事的方式，并掌握科学的合理的工作方法，才能完成好工作。同时，把工作做的更出色，更完美。
要学会放松自己，解除疲劳，不要对事情感到倦怠，要有持之以恒的工作热情，对待工作，尤其是工作跨度较长的工作，要有一个对工作充满乐趣，并有长期奋斗、不知疲倦的态度，千万不能有前紧后松，并逐步放松工作热情和责任心的态度出现。
不要对自己认为不对的人进行议论，那样伤害最大的往往是自己，要做到对事不对人，同样不要指望任何人对你的善举心存感激，因为付出是一种享受施与的快乐。每天要尽力带给他人快乐，一个人要想得到快乐，就要时刻想着他人。
不要把别人的看法看的过重，对的接受，不正确的要心中有数就行了……不要以批评他人为荣，批评别人往往是一种自我满足，做事情要尽力而为，在工作、生活中要撑起一把希望之伞，避开责难之雨，走下去，便会迎来一片蓝天。
要学会反省自己，因为生活中最大的对手往往是自己。卡耐基的书是一贴工作和生活上自我清醒剂，学习他人的长处，即使不能全部做到，但其中确实能够吸收到很多做人、做事的道理。但愿通过学习，能够为自己的现实工作和生活带来良好的指导作用。
《沟通的艺术》读后感9
新年结束了，假期之间匆匆忙忙的读了美国罗纳德的《沟通的艺术》，看似心灵鸡汤，读过之后回头来看却有不少营养，对我今后的生活也有很多启发：
一、沟通的重要性
我们的生活能不能没有沟通？西点军校有一个处罚叫做"沉默处分"，犯了错的人不能和身边的任何人有任何的交流，这被称作是最残酷的处罚。想起上学时候，女生之间会闹一些小性子，有时候会集体孤立某个女生，这对被孤立的人来说，心理上会造成很大的伤害。再或者男女朋友闹别扭冷战，无论谁对谁错，最终谁先低头，结果不可避免的都会对这段关系有所影响。因此，我们的生活不能没有沟通，沟通就如同空气和水一样，是我们身体健康、心理健康必须的要素，更是我们获得社会认同和维系、增强一段关系所必不可少的手段。
二、沟通的原则
1、人绝对不能不沟通。
2、沟通可以有目的也可以无目的。
3、沟通不见得越多越好，过度沟通也会造成问题。
4、成功的沟通并不表示彼此理解。
5、沟通不能解决所有的问题（沟通的局限性）。
三、如何增强我们的沟通能力
知道了沟通的重要性，我们该如何增强自己的.沟通能力？其实，沟通的能力代表一个人通过沟通，某种程度上达到自己的目的，从而维护和增强一段关系的能力。比如工作中，上级对下级的沟通，很多时候是想掌控下级思想动态；男女朋友之间的沟通，除了表达自己，希望对方理解自己以外，也是为了维护和增强这种关系。
想要增强沟通能力，首先，要知道"我是谁"，要有清楚的自我概念。自我概念是主观多元的，随着时间而形成，一旦形成就很难改变（被称作"认知保守主义"）。小时候，我们身边重要他人（家长、亲戚、老师、同学）会不断给我们评价，你学习不好，你性格内向，你语言表达能力差等等，他们的描述如同一面镜子不断积累和强化着我们对自己的认识。在这种自我强加和别人强加的评价中，我们形成了思维惯性，便很少去认识和突破真实的自己。
沟通除了认识自我外，还要用同理心去理解别人。同理心意味着我们把自己设想成他人，去切身感知感知他人的观点和情感，进而有更好的心态和策略去处理这种关系。同理心，做到很难，因为我们存在的需求冲突，因为我们的刻板印象，要想跳出这些，作者建议"枕头法"，用五种立场"我对你错、你对我错、双方都对也都错、议题不重要、所有的观点皆有道理"。看似是一个老好人的立场，却帮助我们站在多方立场考虑问题。
除了认识自己和用同理心来理解他人外，好的沟通还需要沟通者有好的情绪。情绪稳定是一项非常高级而难得的能力，心理学家把理解和控制自己情绪的能力称为"情绪智商"（我的情绪智商就很低，情绪经常像坐过山车，让自己和身边的人都深受其害）。过分的压抑情绪和过激的表达情绪，对我们的健康都是不利的，好的沟通能帮助我们建设性地表达情绪，除了有利身心外，也增进人际关系。
情绪有好坏之分，我们要管理困扰的情绪（盛怒、嫉妒、沮丧、恐惧等），首先要理解为什么会产生这样的坏情绪。坏情绪来自于怀的自我内言，自我内言指的是根据某件事情自己引发的思考，而这种思考往往会导致实际的感觉和情绪。在沟通时，我们要避免产生一些由完美主义、对他人赞同的极度渴望、对因果关系强行链接、对生活失去信心等情况导致的负面自我内言。
沟通，除了有管理自己的情绪外，还来自于很好的倾听。而信息爆炸时代，很多时候我们都在虚伪的倾听、自恋的倾听、选择性倾听、防卫性倾听、隔绝性倾听，很难去倾听别人，理解别人，搜集更多有价值的信息。作者提出可以通过借力使力（捧哏）、问话、释义和支持的倾听技巧，更好的去倾听。有了自我概念、有了同理心，仔细倾听、管理好沟通时的情绪和气氛后，我们可以借助一些语言和非语言的沟通方式来进行沟通。
四、沟通如何避免对方的防卫心理
防卫是一种毁灭性的沟通行为，防卫通常包括反击，反击又会引起自己的防卫，沟通氛围会被破坏。攻击、口头侵犯、讽刺都可以导致防卫。我们要避免让对方和自己产生防卫心理，因此作者建议：不要用"评价式"沟通去评价别人，而用"描述式"沟通表达自己的想法；不要试图支配式的态度去控制别人，而要用问题导向将焦点放在自己和别人的需求上；不要用策略把自己真实的动机隐藏，要向对方坦诚；不要用中立或者冷淡的态度体现出对别人不幸的漠不关心，而要同理心去理解别人的处境，安抚别人的情绪；不要说话自带优越感（这点让我相当讨厌）……
五、沟通如何化解冲突
冲突是一种表达出来的斗争，冲突双方因为不相容的目标、不足的资源和达成自己目标时令一方的阻挠。解决冲突是考验沟通能力的终极大关。我们必须学会建设性的处理冲突的技巧：首先要避免防卫心理，确定你的问题和未满足的需求，把重点放在你为什么不满意，不要情绪化地给别人贴标签；其次，需要提前预约沟通时间，让双方正视你们的问题，而不是让别人突然把关注点放在你身上，然后，描述你的问题和需求，商量解决之道，最后跟踪调整。
啰嗦了这么多，其实想说的只是，沟通是一种双向的行为，要想有好的沟通，除了认识自我和他人外，要明确双方的问题和需求，选择合适的时间和氛围，管理好个人的情绪，避免双方产生防卫心理，沟通中要倾听对方，关注对方的感受，共同协商问题的解决方法。
《沟通的艺术》读后感10
最近粗读了《沟通的艺术》，感觉很有收获，之所以会读这本书，看重的是它从初版至今已经超过30年了，已经修订到了第14版，个人觉得一本书如果出版这么多年仍然不断修订，必然有其可读之处。借着这次的读书节，我就跟大家分享一下自己一些粗浅的想法，如何沟通呢？
1、管理好自己的情绪
"1条侮辱+1000条赞美=1条侮辱"。
我们常说"不做情绪的奴隶"。但管理好自己的情绪真的很难。情绪是复杂的，既有生理的因素，也包括非语言的反应，还有认知——这是决定情绪状态的最重要的因素；并且，情绪是可以用语言表达出来的。如何表达情绪，决定了沟通的质量。
2、倾听：不只是听见
"少说话，摆脱注意力分散，不要过早评断，寻找关键意思。"
倾听本身就包含了对信息的处理，如果无法有效地处理和理解所听到的信息，人际交往就会出现障碍。因此，倾听是沟通的基础，是很有技巧的。
3、自己不喜欢的，不要强加于人
说出去的话，就像泼出去的水，再也无法收回。特别是那些伤人的话，即使你再道歉，也不可能完全抹去。
所以，我们在讲话时，一定要快快地想，慢慢地说。如果你对某一句话该不该说把握不定时，就先问一问自己：我这话说出口以后，对方会有什么感受？会不会伤了人家？或者说，假如别人这样说我，我会有什么感觉？今天我说了这话，以后会不会后悔？
4、你喜欢的东西，别人不一定喜欢
文化背景不同，会产生很大的差异，有时候在一种文化之中行之有效的技能，在另一种文化中可能完全不适合甚至带有冒犯之意。
所以，沟通中，知己知彼，非常重要。与此同时，还要对每一种文化和习俗保持开放和理解的态度，尊重别人的习惯，千万不要把自己的喜好，强加到别人身上。
总结，就像作者在书中所说的那样："总之，人际沟通——就像跳舞——是一个经由同伴间的互动而创造出的独特活动。同样，你的沟通方式必然会因为同伴的不同而发生改变。"
粗略啃完一遍，可能有些生涩，对"沟通"这门学问我有了更深的感触和体会，多了一些理性认识。很多事情，当明白了背后的科学性和实然性之后，我们就会豁然、豁达许多——沟通先有"技术"，才有"艺术"。
艺术与视知觉读后感作文（扩展5）
——《*艺术精神》读后感5篇
《*艺术精神》读后感1
所谓艺术精神，也就是指的艺术的精神境界。徐复观认为：“文学、艺术，乃成立于作者的主观 “心灵或精神”与题材的客观事物互相关涉之上。”艺术作品既不是纯主观的，也不是纯客观的。把主观生命的跃动投射到某一客观的事物上面去，借某一客观事物的形相把生命的跃动表现出来，形成晶莹朗澈的内在世界，这就是艺术的精神境界。因此，不仅未为主观所感所思的客观事物，根本不会进入文学、艺术的创作范围之内，而且作者的人格修养和理想追求，对客观事物的价值或意味的发现有着重要的影响，从而使艺术作品所表现出来的生命跃动有不同的层次，使艺术精神有不同的境界。正是这样，不仅在*人与西方人之间，由于文化的巨大差异，其艺术精神呈现出迥然的不同；而且就是在*人之间，由于人格修养和理想追求不尽相同，其艺术精神也呈现出明显的区别。
徐复观认为，*人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所显出的两个典型。这是因为：“*只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升，将其纯化，由此而落实于现实生活之上，以端正它的方向，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义。因为这种人格修养，依然是在现实人生生活上开花结果，所以它的作用，不止于是文学艺术的根基，但也可以成为文学艺术的根基。”而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界；由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格、*的纯艺术精神。
徐复观指出，庄子的艺术精神虽本旨不在艺术创作，但却对*艺术发展产生了很大影响，特别是在绘画方面结出了丰硕的成果。庄子的艺术精神对*的绘画产生深远影响，并不是直接的，而是通过魏晋玄学来实现的。*的绘画，虽可以追溯到远古，但对绘画作艺术性的反省，因而作纯艺术性的努力与评价，还是从东汉末年至魏晋时代的事情。与*的文学、书法一样，*的绘画只有在这时才获得了一种艺术精神的自觉。这种艺术精神的自觉，与东汉以经学为背景的政治实用哲学的衰落和老、庄道家思想的重新抬头有密切的关系。正是魏晋玄学的兴起，实现了*艺术精神由思的世界走向了画的世界，由哲学家的神思而成为画家笔下的人物山水。最能直接、深刻、鲜明地体现庄子的艺术精神的，则是*的山水画。*从周初起，随着人文精神的最初跃动，自然界中的名山巨川便从带有压抑性的神秘气氛中逐渐*出来，使人感到这些自然景物对于人的生活确实有一种很大的帮助。
徐复观先生在《*艺术精神》一书中解释了艺术创作的一个根本性问题：艺术家的心灵，艺术家的生命，艺术家的人格，是艺术作品得以成立的根据。这也是我们在进行毕业论文写作时必须进行田野调查的原因：在研究艺术品或画作本身时，其创作者是不可缺少的部分，只有理清创作者的“心灵”“生命”及“人格”，才能理解画作本身。
《*艺术精神》读后感2
书籍简介：
《*艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社20xx年版，广西师大出版社20xx年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“20xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
《*艺术精神》读后感3
在中西文化相互碰撞，*传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《*艺术精神》一书，系统地指出*传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是*绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及*的艺术精神，徐复观先生就其*艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解*艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐复观认为，*人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：*只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格;由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格;*的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出;*历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是“为人生而艺术”，由庄子所奠定的道家艺术精神则是“为艺术而艺术”，可以说，唯有“为人生而艺术”才是*艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表*艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释*艺术精神的画龙点睛之笔。
徐复观进而通过对*思想史和*绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。*传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，*文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而*的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导
出，尤其体现在*传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生;而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”(P28)，并且，“为人生而艺术，才是*艺术的正统”。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性*的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个*艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：*艺术精神，能否以道家为精髓和根本?因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完*格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式?之合于少数知识分子的人生修养之用”。而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表*的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表*艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、*人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及*艺术精神?*的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布臵，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是*山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了*艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表*的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了*艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在*的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。*对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，*诗的高品与正宗同*画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为*艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出
世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象;“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表*艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对*艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得*艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的.怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
庄子虽说不言艺术，但却对*艺术发展特别是最为*绘画主流的山水画产生了重要影响。*地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，*绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究*艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视*艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了*美学理论。
在徐复观看来，在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的*画，不仅在历史上有其伟大的成就，而且在现时代中仍有其重要的意义。这种意义在于，*艺术精神所成就的*绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现出鲜明的不同。*艺术精神的这种寄意自然、玄远淡泊的境界，无疑与现代高度工业化的社会以及由之而来的激烈的竞争、变化，处于两极对立的地位。但这并不意味着庄子的艺术精神及其*山水画，在现时
代就失却了实际的意义，仅仅只能作为思想史和艺术史上的古董。徐复观颇有感慨地说：“****政治今后可能没有了;但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类还是需要火上加油性质的艺术呢?还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想，假使现代人能欣赏到*的山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。”在他看来，*的山水画就是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”，对今天和今后的人类生存仍然有着积极的不可缺少的作用。
《*艺术精神》读后感4
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“2012”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
《*艺术精神》读后感5
*传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，*天下！这应该是*最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外客观事物就可以成立。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐三种基本要素是直接从心发出，是从人生*源流出来，且具有明确节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用，从而激发或者引导处藏于人生命中艺术精神。
人人都有艺术精神，但有人只是“表出”，有人是“表现”。这就是个人艺术精神层次不同，有人只是享受这种精神，有人是在创造自己这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现*传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷*艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水*不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受*传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对*艺术精神的一种不断的探索。
艺术与视知觉读后感作文（扩展6）
——《艺术哲学》读后感5篇
《艺术哲学》读后感1
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的"黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究*台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
《艺术哲学》读后感2
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的;但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
《艺术哲学》读后感3
今日重新翻阅了整本书，正如丹纳所说，艺术品就是事实和产品，他所做的就是指出它的特征，探求它的原因。整本书对我而言就是一个认知的提升吧。知晓了艺术的目的是表现某个主要特征，比实际事物表现得更清楚更完全。
艺术品不是孤立的，它的产生取决于时代精神和周围的风俗。要看懂艺术品最主要的是要去理解这件艺术品想要表现的最显著的特征，并且显著特征的价值决定了艺术品的价值。而且这本于我而言过于抽象的书促使我去读了《我的第一本艺术启蒙书》，更直观地感受艺术。以及《你一定爱读的极简欧洲史》，对西方历史不再一团混沌。
《艺术哲学》读后感4
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件；后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的“内部的精华”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：*和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。艺术哲学 读后感
他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价，艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条：特性的紧张程度；特性的无益程度；结果的集中程度。
《艺术哲学》读后感5
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件；后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的“内部的精华”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：*和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的.过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。艺术哲学 读后感
他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价，艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条：特性的紧张程度；特性的无益程度；结果的集中程度。
艺术与视知觉读后感作文（扩展7）
——《禅与摩托车维修艺术》读后感3篇
《禅与摩托车维修艺术》读后感1
1、向来有搜集书单的癖好，每逢遇见推荐的书单、书目，总要详细记录下来，想着有时间把所有的自己记下来的书都看一遍。看书的速度还是赶不上书单增长的速度，看的书越多，也就能分辨不同书的好坏。能启发思考、打开认识盲区、加深思考的书就是好书。因为所有的老师都会教导多看书所以喜欢看书，不会识别书的好坏，就选择了慢慢建立自己的书单。《禅与摩托车维修艺术》也是书单上的书，首先就被标题所吸引，标题所谈论的两件事情风马牛不相及，查了简介之后认为是一本关于旅行的小说，真正看完发现这是一本启发现代人深思的关于哲学的书籍。
2、故事讲述了一个父亲斐德洛和儿子克里斯一起骑摩托车环游的事情，旅行前半段有约翰夫妇的陪同，旅行后半段只有父子二人。通过讲旅行中的见闻穿插讲哲学的问题，全部旅程可以分为三个阶段。跟约翰夫妇一起旅行的前半段，父子一起爬山的一段，最后是父子两人继续旅行。第一阶段从约翰夫妇对于科技既依赖，又畏惧科学技术。没有认真去了解和解决使用科技中的问题，约翰对于摩托车维修缺乏耐心，从来没有认真去了解摩托车的构造和问题所在。哲学上引出关于古典的客观科学系统和主观美感的对立讨论，引用约翰和叙事主人公斐德洛对于摩托车维修不同的态度用为例子。第二部分父子二人爬山的经历，穿插斐德洛以前在当地教学的回忆，引出关于良知的考虑。斐德洛教的是修辞学，从意识到模仿是不正确的教学方法，到让学生写细微的东西和取消分数，引导学生关于良知的讨论。提出良知是有机体对环境的反应，良知只会在主观和客观交会一刹那才会出现。最后一段在父子二人单独的旅行中，反复提及一个奇怪的梦境，跟斐德洛过去的经历有关，曾经精神失常被关进医院，在儿子的帮助下精神恢复了健康。最后一段讨论的是斐德洛去芝加哥大学哲学系学习的经历和对于良知的持续探讨，追溯到苏格拉底时期的智者学派，智者学派所主张的善和斐德洛所追寻的良知有相似性。
3、书中的很多观点都能引起共鸣。关于学校的教育，认为现在的教育在培养像驴子一样不健全的人。人被训练轻视自己的喜好，会对别人更加顺服——变成奴隶。我们所接受的教育不是个人所选择的结果，有社会、国家的力量作用于其中。我们所习以为常的制度，在训练者我们朝特定的方向发展。在教育中，学生失去自己自主的思考，变成按照特定模式思考的人。学生来学校接受教育，不明白知识当中的价值，只有在日复一日的工作中发现自己有兴趣的，重新来课堂学习。这个时候的学习是有发自内心的动力，才是一个自由的人。发现自己的兴趣爱好，有所用的时候的学习能够学到真正的知识。
4、关于良质的讨论，从概念的难以界定到不断深入的思考，认为主体和客体都是由良质创造且隶属于它。又从具体的例子，说明良质如何存在于现实的生活中，大家对于文章好坏有个大概共同的看法，工作中懂得关心的人能看到良质，一个具有良质的人具有进取心。良质是关于事物好坏的"判断，是全身心投入于工作，是耐心的解决问题。工作的时候保持内心的宁静包括生理的宁静、精神的宁静、价值上的宁静。现代的社会太过于注重发展科技，物化了人与人之间的联系，在良质这方面的发展有所欠缺。人口越多的城市，人们彼此之间越疏远；人口越少的地方，人们彼此之间相处融洽。*古代有句谚语“远亲不如近邻”，在农村邻居之间的交往比较频繁，互相帮助。在大城市中邻居、同事等的关系就不同。
5、从良知的思考追溯到古希腊哲学，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，对于修辞学和智者学派的攻击一脉相承。尽管柏拉图和亚里士多德在很多方面不相同，书中有句话“一个人如果不是柏拉图的信徒，就是亚里士多德的信徒”。柏拉图借苏格拉底之口对于智者学派的攻击，“柏拉图面对智者的恨牵涉当时一场思想斗争。代表善的智者和代表真理的辩证学者为人类未来的世界走向而斗争。真理这一方赢了，而善输了。”智者学派的善和良质有相似之处。通过《西方哲学简史》，了解苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲学理念和所做的贡献，而从来没有细致入微的考察过他们的哲学理念中所可能存在的缺陷，及其对于当代人类的认知的影响。智者学派提出“人类是创造万物的额参与者，人类是衡量一切的标准”，智者学派也主观“卓越”即对生活的完整性和唯一性的尊重，不喜欢专业化。智者学派的观点和我么社会现在的发展和我们所接受的教育是不相同的，真理和善需要我们更进一步的思考和选择。
6、书中的很多观点对于生活在20世纪的人们有很大的启示意义，揭示生活中常见的问题，对于科技的恐惧、对于现代教育的看法、对于人和工作关系的观点。书中提倡“重新珍惜个人操守、对自我的信赖，老式的进取心。”对于西方占主导地位的哲学追根溯源的反思，让我们能够对生活的社会有更深的了解。
《禅与摩托车维修艺术》读后感2
1.
想起《和夏末的500天》这部电影。
初看时，自己还未恋爱过，觉得逻辑混乱，是垃圾。几年后，尝过恋爱的滋味，再看这部电影，只有两个字的评价：神作。
从那之后，凡是我看过的好书、好电影、好电视剧，会给朋友大力推荐。感觉不好的，都告诉自己：阅历不够没看懂。
这本《禅与摩托车维修艺术》也是这种感觉，没有看懂。
2.
没看懂的原因，在于本书的核心是探讨一个哲学问题：什么是良质?
良质这个词，是我第一次见到，我猜想译者可能也思考很久，找不到合适的词语对应，所以自创了一个词吧。
我想起许多不开心的阅读体验，最重要的原因就是不认识的词太多。或许，许多专业的书籍本就不是给门外汉看的。
关于良质的探讨贯穿全书，并且通过一个叫斐德洛的人的遭遇来展现。
作者对斐德洛的遭遇描述的十分详细，包括所有的对话，甚至心理活动。让我很是奇怪。
最终作者明白过来，斐德洛是他自己。所有的遭遇，也是他的亲身经历。他曾经崩溃过。
我也很崩溃，因为一个陌生的词，我一直在寻求一个完美的解释，想弄懂它的含义，可到最后也没有得到答案。
3.
辉哥说，这本书最精华的地方在250页到295页(大致)。
我现在明白原因了，读这一部分的时候，最有感触。这部分讲了进取心的陷阱及应对方法，有点像查理芒格的人类误判清单。
然而，我并不想讨论具体的内容，我想谈谈读书的方法和心态。
辉哥倡导速读，还专门写过10倍速读法，他能利用周末半天读完2-3本书。
我读这本《禅与摩托车维修艺术》，大约用了8个小时，方法是最笨拙的从头读到尾。
两种方法并没有好坏之分，只有适不适合自己。但是，硬要比较的话，我们会更倾向于速读。为什么?
因为效率更高。
没错，不知什么时候，效率成了我们永恒的追求。
4.
读书前，一定要想明白自己读书的目的。
如果为了数量，那么效率高是合适的。如果只是收集知识，那么适当的速读也很不错。如果喜欢读书的状态，那么速度则是一个无关变量。如果因为知识焦虑，那么任何方法都无效，解决的办法只有改变心态。
胡适说过，怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。
芒格也说过，我们不需要和别人比较，只要比昨天的自己聪明一点就够了。
读书，读就对了。和写作一样，不需要想太多，写就对了。
这两者的结合——写读后感，也不需要什么范式和标准，像我这样，就对了。
《禅与摩托车维修艺术》读后感3
岑孟棒，猪一样的男人，写着猪一样的散文，以为文学是绝色美女，所以一心想爱，虽然懒散却写了不少的文字。最近拜读于他的哲理性小说《禅与摩托车修理》，据说这个猪一样男人的智商竟然能把测试智商的机器震破，原因是机器超负荷运作，思维的跳跃让我忽然的觉得我无法按常理思索；或许是我智商太低？？但是我的想象力足够的丰富，以至于某人一直关切地说：不要多想，慢慢来哈！
但是这个猪一样的男人写的文章我还真不知道怎么的悟出他的前因后果，他能把疯狗群殴和*在白宫演说归为一类，说这是因为他们都是用嘴巴干活的，我滴个神啊，狂冒大汗……但也有区别*现在下岗了，没机会再去白宫耍嘴皮子了，而疯狗想什么时候群殴就什么群殴，这是职业与业余的关于，不能马虎。
再来说说这个禅与修摩托车，话说一代禅宗达摩，出家后云游四海时骑的就是本田125，汗哒哒地，这哪跟哪啊在我的印象中所谓的云游就是腾云驾雾，这一味的证明我的智商忒低，缺乏想象力罢了。接下来设想一下：某一天一个小后生骑着雅马哈狂飙，突然交了狗屎运，发动机熄火了。小后生跳下摩托车破口大骂：王八蛋这轮子怎么不动了呢！这时一边的一个秃头（许多年以后才知道他叫达摩）说：非轮不动，实乃施主心不动也。其不知小后生正在气头上，冲上去一记右勾拳，乃不知达摩施展凌波微步不及，当场口吐鲜血，几颗大牙摇摇兮欲坠，达摩修养再好也难招架这个突如其来的一拳：小朋友你怎么乱打人呢？你打人什么地方不好打怎么偏打脸呢？你看这牙……这时小后生说了一句决定达摩一生政治方向甚至影响到后代子孙的话：老头，不是你的牙在动，而是你的心在动。没想到的一幕出现了，达摩非但没生气，反而一跃而起握住小后生的手说：孩子，前途无量，前途无量啊!!忽见达摩蹲下身，摆弄起他的雅马哈来。在这里其实是有一定的关联的，就是所谓的禅与修摩托车的关联：1、修理更接近思考。
2、骑只是一种现象，一种对物质的使用；而修，更触及物质深处，即有精神探索之意味了。
3、这就是所谓的禅悟。
接下来的事情就是我们*时脑子思索的事情，达摩把雅马哈给修好了，这个不需要跳跃性的思维，但是在这之后达摩却情绪不稳定了，看看他的诗；
引擎熄火，心中有魔。
认识蹉跎，后话莫说。
走下摩托，立地成佛。
牙齿脱落，总成正果。
看到此诗就知道达摩是会作诗的，不过后来好像没看到他的诗集，或许这就是诗与禅是无缘的。
再看下达摩的感情诗：梦里寻你千百度，
疑是嫦娥伴玉兔。
徘徊墙边几百步，
一生最恨铁窗户。
此诗的标题竟然是“爱情与国民生产总值”我不知道我是怎样地笑着打出这些文字的，达摩一味的回避着爱情，不是爱情有毒，而是……在达摩家附近有一座豪宅，达摩感兴趣的不是豪宅，而是豪宅旁边的一间小屋，达摩是单纯的，他一厢情愿的认为，小屋中住的是一位千金小姐，因不屑豪宅内的珠光宝气庸脂俗粉，便另辟一间作为香闺书房。达摩甚至能够想象在书香漫漫的房内，小姐一个人挑灯夜读。于是达摩害了相思，整日整夜的在小屋旁溜达，只恨小屋的铁窗户太高又太牢靠，情愫在心头缭绕，飘出来就成了上面的这首诗。
后面事情的发展和转变是我们这些思维不跳跃的人士所鄙夷所思的，因为它太有偶然性与喜剧性，有一天达摩无意间听别人说起那个豪宅旁的小屋，其实是一个精致的猪圈。这个打击对他来说是致命的，对我们这些按忽*常思维的人来说只是个笑话而已，因为我的智商忒低了，狂笑一下悟之：达摩看破的不是红尘，只是那扇窗户而已。
禅说：对红尘，首先要看破，看不破的话，就忽视它，再不行，就藐视它，还不行，那只能无视它的存在了。这就是最高境界了。
艺术与视知觉读后感作文（扩展8）
——禅与摩托车维修艺术读后感 (菁选3篇)
禅与摩托车维修艺术读后感1
向来有搜集书单的癖好，每逢遇见推荐的书单、书目，总要详细记录下来，想着有时间把所有的自己记下来的书都看一遍。看书的速度还是赶不上书单增长的速度，看的书越多，也就能分辨不同书的好坏。能启发思考、打开认识盲区、加深思考的书就是好书。因为所有的老师都会教导多看书所以喜欢看书，不会识别书的好坏，就选择了慢慢建立自己的书单。《禅与摩托车维修艺术》也是书单上的书，首先就被标题所吸引，标题所谈论的两件事情风马牛不相及，查了简介之后认为是一本关于旅行的小说，真正看完发现这是一本启发现代人深思的关于哲学的书籍。
故事讲述了一个父亲斐德洛和儿子克里斯一起骑摩托车环游的事情，旅行前半段有约翰夫妇的陪同，旅行后半段只有父子二人。通过讲旅行中的见闻穿插讲哲学的问题，全部旅程可以分为三个阶段。跟约翰夫妇一起旅行的前半段，父子一起爬山的一段，最后是父子两人继续旅行。第一阶段从约翰夫妇对于科技既依赖，又畏惧科学技术。没有认真去了解和解决使用科技中的问题，约翰对于摩托车维修缺乏耐心，从来没有认真去了解摩托车的构造和问题所在。哲学上引出关于古典的客观科学系统和主观美感的对立讨论，引用约翰和叙事主人公斐德洛对于摩托车维修不同的态度用为例子。第二部分父子二人爬山的经历，穿插斐德洛以前在当地教学的回忆，引出关于良知的考虑。斐德洛教的是修辞学，从意识到模仿是不正确的教学方法，到让学生写细微的东西和取消分数，引导学生关于良知的讨论。提出良知是有机体对环境的反应，良知只会在主观和客观交会一刹那才会出现。最后一段在父子二人单独的旅行中，反复提及一个奇怪的梦境，跟斐德洛过去的经历有关，曾经精神失常被关进医院，在儿子的帮助下精神恢复了健康。最后一段讨论的是斐德洛去芝加哥大学哲学系学习的经历和对于良知的持续探讨，追溯到苏格拉底时期的智者学派，智者学派所主张的善和斐德洛所追寻的良知有相似性。
书中的很多观点都能引起共鸣。关于学校的教育，认为现在的教育在培养像驴子一样不健全的人。人被训练轻视自己的喜好，会对别人更加顺服——变成奴隶。我们所接受的教育不是个人所选择的结果，有社会、国家的力量作用于其中。我们所习以为常的制度，在训练者我们朝特定的方向发展。在教育中，学生失去自己自主的思考，变成按照特定模式思考的人。学生来学校接受教育，不明白知识当中的价值，只有在日复一日的工作中发现自己有兴趣的，重新来课堂学习。这个时候的"学习是有发自内心的动力，才是一个自由的人。发现自己的兴趣爱好，有所用的时候的学习能够学到真正的知识。
关于良质的讨论，从概念的难以界定到不断深入的思考，认为主体和客体都是由良质创造且隶属于它。又从具体的例子，说明良质如何存在于现实的生活中，大家对于文章好坏有个大概共同的看法，工作中懂得关心的人能看到良质，一个具有良质的人具有进取心。良质是关于事物好坏的判断，是全身心投入于工作，是耐心的解决问题。工作的时候保持内心的宁静包括生理的宁静、精神的宁静、价值上的宁静。现代的社会太过于注重发展科技，物化了人与人之间的联系，在良质这方面的发展有所欠缺。人口越多的城市，人们彼此之间越疏远;人口越少的地方，人们彼此之间相处融洽。中国古代有句谚语“远亲不如近邻”，在农村邻居之间的交往比较频繁，互相帮助。在大城市中邻居、同事等的关系就不同。
从良知的思考追溯到古希腊哲学，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，对于修辞学和智者学派的攻击一脉相承。尽管柏拉图和亚里士多德在很多方面不相同，书中有句话“一个人如果不是柏拉图的信徒，就是亚里士多德的信徒”。柏拉图借苏格拉底之口对于智者学派的攻击，“柏拉图面对智者的恨牵涉当时一场思想斗争。代表善的智者和代表真理的辩证学者为人类未来的世界走向而斗争。真理这一方赢了，而善输了。”智者学派的善和良质有相似之处。通过《西方哲学简史》，了解苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲学理念和所做的贡献，而从来没有细致入微的考察过他们的哲学理念中所可能存在的缺陷，及其对于当代人类的认知的影响。智者学派提出“人类是创造万物的额参与者，人类是衡量一切的标准”，智者学派也主观“卓越”即对生活的完整性和唯一性的尊重，不喜欢专业化。智者学派的观点和我么社会现在的发展和我们所接受的教育是不相同的，真理和善需要我们更进一步的思考和选择。
书中的很多观点对于生活在20世纪的人们有很大的启示意义，揭示生活中常见的问题，对于科技的恐惧、对于现代教育的看法、对于人和工作关系的观点。书中提倡“重新珍惜个人操守、对自我的信赖，老式的进取心。”对于西方占主导地位的哲学追根溯源的反思，让我们能够对生活的社会有更深的了解。
禅与摩托车维修艺术读后感2
最近又读了一遍《禅与摩托车维修艺术》，因为它从某种理念上启发着我。举个例子，在选煤厂中双系统很多，但常常遇到这样的问题：两个配置完全相同的系统，其中一个系统正常，另外一个系统有问题，思来想去都找不到问题所在？在解决问题的过程中就被“卡”住了。
这本哲学书很好的剖析这种情况，并提出了“良质”的概念。拥有良质，就不容易被卡住。
*常有人问我一些选煤的问题，希望我给出第一怎么做，第二怎么做，第三怎么做。简单问题一句话就说清楚了，然而很多情况下我是回答不了的。其一，我对大多数选煤问题一窍不通。其二，我的经验十分有限。其三，提问者对问题的描述十分有限，有可能提问的问题本身就是问题。
针对这一情况，想简单谈谈《禅与摩托车维修艺术》对我的启发。我是如何转变工作态度的，从而避免被”卡“住的情况。蓝色内容出自《禅与摩托车维修艺术》一书。
在这里要提到逻辑的两种方法，归纳法和演绎法。
归纳法是从观察摩托车开始，然后得到普遍的结论。比如说，如果摩托车在路上碰到坑洞，发动机就熄火了，然后又碰到一次，发动机仍熄火了，之后，在*坦的路上。就没有熄火的情形，然后再碰到一次，发动机又熄火了，那么这个人就可以合理的推断。发动机熄火是由坑洞造成的，这就是所谓的归纳法，由个别经验归纳出普遍的原则。
演绎法正好相反，它是从一般的原则推论出特定的结果。比如说，我们知道摩托车有一定的结构、体系。修理人员知道喇叭是受电池控制的，所以一旦电池用完了，喇叭自然也就不会响了，这就是演绎法。
要解决一般思维无法解决的难题，就要通过你的观察和手册当中提供的结构，不断交替运用归纳法和演绎法，如此才能找到解决之道。这种交织混杂的正确顺序，如果正统化，就是所谓的科学方法。
在遇到复杂的问题时，你先拿出一个笔记本，把所有的状况都写下来。因为复杂问题面前，很容易出现混淆的状况，很难单纯通过思考得到答案。这就好比你做一道几何题，坐着不动很难得出答案，但你在纸上划划算算，你就能得出答案。因此，最好的方法就是把它写下来，往往就在你写下来的时候，解决的方法就浮现出来了。这也是我写作的核心原因，即帮助思考。
以上是我从前思考问题和解决问题的方法，这种方法很容易出现开头提到的“卡住”的现象。这也是逻辑的弊端所在，逻辑就是把主客观分开，所以逻辑不是最高的智慧，它要消除这种因划分主客观所产生的幻觉，要减少生理、精神和情感上的活动。
所以，我认为“卡住了”的毛病中最基本的问题，在于传统的理性坚持要保持客观的态度。它将实事分为主客观两种，为了要得到真正的科学研究结果，就必须这样划分：“你是技术人员，它是摩托车。你和它永远都是独立的个体，你使用这个技巧，使用那种技巧，就会产生这样那样的结果”。
用这种二分法来修理摩托车，听起来似乎错不了，因为我们已经习惯它了。但是，这不是正确的态度，因为这是将人为的解释附加在事实上面，而永远不是事实的本相，一旦人们完全接受这种二分法，那么原先技术人员和摩托车之间不可分割的关系，以及技术人员对工作的感情，就被摧毁了。传统的理性将世界分为主观和客观，把良质摒除在外，一旦卡住了的时候，任何主客观的事物均无法像良质一样，告诉你该往哪里去。
在我们做自己真正想做的事时，内心会真正安宁。只是很多时候，我们仍然会和自己的工作疏离。优秀的技术人员就不会如此。如果他对手中的工作很感兴趣，他就会沉浸在工作之中，而不会产生主客观之间的对立。然而在科学界，因为传统的二元化观点，人们就很难产生这种心态。
因此，在我们工作的时候，最重要的就是要培养内心的宁静，让自己不要和工作环境疏离，这一点做到了，其他的一切就会变得很自然，也就是达到了“良质”的状态，解决问题的时候就很难会被卡住，做到物我两忘，好比古代剑客的最高境界“人剑合一”。
当我门真正关心工作时，看到的内容就不一样。比如检修原煤入选皮带时，有可能因为几个毫米的误差，导致设备磨损的加剧，进而增加了原煤入选皮带故障的可能性，从而导致整个洗选的停止。当真正关心工作时，你眼中的一颗螺丝钉就不简单是螺丝钉了，它与其它部件一起完成一组功能，而此功能关乎最终的生产系统。
逻辑是将主客观分开，它摧毁了主观参与者的感情。而良质则是主客观的统一，它强调的是工作与自我不疏离，在主观和客观之间达到“物我两忘”，在工作的时候让创意、发明、直觉、想象变得流畅。因此，不论是修摩托车、还是修离心机、还是画图做设计，达到物我两忘、感受到心流，感觉到良质的时候，我们的工作才会是另一种境界吧。
禅与摩托车维修艺术读后感3
忘了第一次看到这本书是什么时候，只记得最开始吸引我的便是这奇特的书名——《禅与摩托车维修艺术》，乍一看会让人以为是有关于摩托车维修的专业书籍，但摩托车维修怎么就是一种艺术，而且还与禅有关?其实这本书还有另一个更具诗意和禅意的名字——《万里任禅游》，但却没有《禅与摩托车维修艺术》那么直白，那么有冲击力。
这本书很长时间都只是出现在我的书单里，在书店我也曾数次看到过这本书，却从未买来读一读。两周前在书店闲逛时，又看到这本书，心想对它还是念念不忘，不如买来算了，于是就开始了一场禅与摩托车维修艺术的探秘之旅。
该书讲述的是主人公带着11岁的长子克里斯骑摩托车横跨美国大陆，一路上有父子之间的争辩、和谐与分歧，也有对于摩托车维修的描述，但这部分的篇幅非常少而且也显得颇为枯燥，毕竟现在骑摩托车的人已经很少了，懂摩托车的更是少见，而勇于骑摩托车进行一次万里之旅更是一般人无法想象的。有趣的是，有关摩托车骑行所需装备的例举，与摩托车维修的描述，竟与梭罗《瓦尔登湖》的写作手法十分相似。
同样都是对物质有着很实在的描述，同样都是以客观的方式来阐述那些与自己息息相关的事物，在那一个个冰冷的器械、衣服、露营装备的字眼里，体现出作者在物质之上对精神与心灵的追求。本质上来说，这本书的主旨是一次主人公精神与心灵的自我探索、体悟与拯救，与《瓦尔登湖》通过离群索居来获得内心宁静的方式有异曲同工之妙。
作者的明智在于，摩托车维修只是本书的表象意义，内在他想要体现的则是在摩托车维修上凸显的科学、科技的发展，与人们内心深处对古典、感性的碰撞与对立，这是属于那个时代的矛盾之一，也是随着时代发展必不可免的的焦点。与好友排斥科学的态度相比，主人公对科学的态度是拥抱的、融入的、积极的，这也与他对哲学、佛学的探究不无关系。
此时此刻的我们，对科学、科技对生活的渗透与融入已经习以为常，甚至如果失去手机或电脑……反而会感到无所适从，一种巨大的焦虑感猛然袭来，让你我的内心无法获取真正意义上的*静。
如何获取内心的*静?这本书里提倡的观点是能够使你*静的就是高级的手艺。何谓高级的手艺，就是专注于去做一件事，从而察觉到良质的存在，当你发觉了良质，也就等于你获得了内心的*静。这种高级、这种良质，与外界环境没有直接的关系，在打坐中、在炮火连天中、在丝毫不能受到干扰的一毫米的校准中，都可能产生内心的*静。这是一种自然的态度。
宁静，从自然中来。这是不是又很像《瓦尔登湖》?自然的*静与世俗的喧嚣，永远存在让人取舍的矛盾点。
除了摩托车维修以外，该书最大的篇幅都花在斐德洛对哲学、生命意义的探索上，与其说是另一个人，倒不如说是主人公精神分裂的一个化身。站在科学与哲学的界线上，斐德洛不相信这个世界仅仅是一个二元世界，只有对与错、白与黑、正与反……他认为这个世界还应该存在一种良质，这种良质并不属于主观与客观，也不属于理性和感性，它应当是超越所有的，在任何艺术行为、高级活动中都能看到它的身影。美、善、优雅、高贵等等，它并非物质，而是一种难以被捕捉的，无法被定义的存在。
在摩托车的旅行中，主人公一面与儿子交流对世间万物的理解和认知，另一方面也不断在脑海中回忆有关斐德洛的点点滴滴，他曾去大学任教、被关进精神病医院、去大学学习柏拉图、亚里士多德只为反驳他们……在回忆的过程中，经过不断内在的自省与探索，他对良质的认知越来越清晰，在最终明悟之际，他也最终走向灭亡，灵魂也得以安息。
然而，斐德洛灭亡了，主人公诞生了。对主人公来说，乃至对作者来说，通过这一次跨越万里的摩托车之旅，一个全新的、充满灵性、卓越的自我出现了，它是生命最为真实的意义，是人生最终追求的真理。
看完这本书，我唯一记住的印象，大概也就是他对良质的探索以及对自我的认知。也许这本书还有更多值得挖掘和期待的内容，但对我来说，透过这本书，看到作者进行一次精神洗礼般的旅行，就仿佛经受了一次心灵的净化。在我们这个时代之中，这种精神洗礼与心灵净化已经十分罕见，甚至可以说难能可贵了。
我们囿于现实生活施加给我们的各种枷锁，难以挣脱时代的困境。当成功、婚姻、家庭等其他世俗的光环笼罩在你我的头顶，哪怕我们意识到这种心灵的*静的重要性，但也没有那么多时间来一次这样的自我之旅。时间可以换取很多，却也换不来片刻的安宁。
我多么希望自己也能像主人公那样，骑着摩托车来一次只属于自己的旅行，不去想那些其他的琐碎与杂事，而沉浸在旅途的风景、自然的瑰丽、内心的*静中，在一个个名山大川中遇见自己心中的那片景色，在一个个异地他乡找到真正的自我，在心灵探索中找到卓越的良质。
我们应该在路上，我们应该在那里，最终我们也应该属于它们。
艺术与视知觉读后感作文（扩展9）
——课堂观察顿悟的艺术读后感
课堂观察顿悟的艺术读后感1
课堂观察——顿悟的艺术一书类似于散文集，作者林高明用优美的文字记录了在十几年教学生涯中的所见所闻、所思所想、所感所悟…
在书中，透视技术主要讲解了在课堂上的一些容易忽视的细节。比如课堂提示语过多而不能给学生一个安静宽松的学习环境、教师高学生一等的心态造成的各种负面影响，这些都是教师有意无意会在*时教学中表现出来的。因此作者提出了要学会倾听学生的内在：尊重学生的回答、尊重学生的体验、尊重学生的创意。
“课堂解魅”中的文章大多视角独特，让我学习到怎样保持一颗具有敏感和清醒的心，对我影响最深的是“龟兔赛跑与教育文化”这一片文章，虽然不是很长，但是觉得作者的观点很独特：对于龟兔赛跑这一比赛，作者从中发掘了旧的教育观念的弊端：对分数的追求导致的评价手段的单一以及对纪律的重视和不关注整体的发展。教育改革是一个热议话题，新课标提倡多方面的评价学生。但是教育考核制度的制定又为学生的多方面的评价和发展提供了绊脚石，在教育考核制度没有改变的前提下，教师该怎么兼顾学生的成绩和能力及品性是一个需要长期探索的目标，而对于我作为即将踏上教师岗位的新手来说，这是一件不可能的事情。但是为了不走弯路我将遵循书中作者给的一些建议：
一、多阅读，多反思。多阅读不仅能开阔眼界而且能使课堂丰富多彩，阅读的过程就是思想碰撞以及新想法产生的过程，没有阅读思想就犹如一汪死水，没有观念的革新，那势必不会与时俱进，那也就不会跟不上时代对教育的要求。教师的成长等于经验加反思，没有反思的`教学是停止不前的，只有在不断地反思之后才能前进自己的教学方法。
二、与学生*起*坐。学生与教师是*等的，教师在教学中要注重学生的个人体验，给学生独立思考的时间和机会、在交流时避免命令性的口语、记住孩子的名字以及了解学生的习性，学会倾听学生的内在体验而不是外在表象，运用教育机智保护学生的脆弱。
三、保持童心。孩子有和*不一样的情感体验，而这不该被教学扼杀，作为教师要保有童心并且保护学生的童心。面对课文的参考答案我们要允许学生提出新的见解并且鼓励这种新的想法，这样的孩子才是天真可爱的。为了学生的长期发展我们应该要唤起学生质疑的本能，保护学生的学习探索的兴趣和意味，让学生的思想更加开阔。