〔摘 要〕随着时代的变化，市场对动画产业的需求日新月异，要求也随之提高。教师以及学生面临着相同的挑战——要更加快速有效地适应这个产业的蓬勃发展。本文对此进行讨论，并对未来动画设计教育事业的发展方向进行思考与探索。
〔关键词〕 动漫教育；发展；改革
随着时代的变化，动画设计应用范围越来越广，市场对动画的需求日新月异，对作品的要求也随之提高。作为典型的朝阳产业，动画拥有广阔的市场发展空间，发展潜在巨大。政府制定的“十三五”发展规划中，再次强调文化创意产业发展的重要性，而动画产业由于自身拥有较高的附加值而名列其中，因此能够享受国家在技术、教育、资金、政策等方面给予的优待。随着动画产业技术水平不断提升，动画教育也随之发展。近几年，许多公司在招聘动画人才时将标准逐渐提高，所需要的更多是艺术与技术兼备的高端人才。这些人才通常具备更好的艺术表现能力、更专业的技能和特长，这种类型的复合型人才是动画产业发展中最稀缺的。由于教育体制的宏观化以及许多高校教育理念趋于传统等因素，现在动画设计专业教出的学生很少能直接符合市场需求，也就是说他们的专业水平与动画产业现有的發展水平严重脱节。动画人才培养在拥有广阔发展机遇的同时，也承担着很大的责任与压力。
一、科学制定动画专业的招生计划
对于动画设计教育的发展与改革而言，人才的文化素质水平往往起着十分关键的作用。许多学习动画专业的学生其实是因为分数问题而被迫进入这个专业，他们本身并不热爱。一部分有艺术天赋的学生则因为不了解这个行业，而不愿意选择这个专业。地方性动画专业人才的吸纳在招考和入学两个方面备受限制，又加之为了迎合社会上部分人士唯软件至上的论调，导致许多院校的教学模式最终改变为以培养动画软件操作人才为宗旨，对于动画本身的艺术以及理论学习反而缺之又缺。因此，招生过程中：第一，严格控制招生规模，参照师资能力，制定科学的招生计划，避免出现盲目招生等相关问题；第二，必须对生源质量提出明确要求，设定最低文化分数线，包括对专业考试内容进行全面改革。要对艺术考生开展综合性考核，从发展的角度看待问题。
二、科学制定课程体系与相关学科的融合交叉
动画设计需要学生在审美、创新思维、手绘、写作等方面都具备较高能力。学校安排大量各式课程，却最终变为一种泛泛而谈的教育，对什么内容都没有专精，什么都没有讲透彻。在这种教育方式下，学生大多技艺平平。目前全国各地的大多院校模式皆是如此，实际制作动画课程到临近毕业时才开启，学生根本没有足够的时间去学习动画的流程制作，体验制作过程。学校过于注重研究式教育，忽略了动画本身的商业性，从长远来看这样的课程教育必不可取。该种教育本身也会培养学生的误区，当他们走上岗位，会将这种“学动画即是学软件”的错误思想继续传播下去，将这个行业逐渐推进死胡同。所以，设定课程目标过程时，必须采取有效措施，避免相关因素产生严重限制，同时确保课程机制满足科学化要求，更好地将教材、教室、教学方式等有效结合为一体，并面向市场提供更好的服务，在吸收有价值信息同时，为开展教学活动做好充分的准备。
1.重点加强动画课程教案质量
从历史发展角度来看，动画专业尚属于新专业管理范畴，必须对传统教学方式进行调整，才能够确保专业教学需求得到相应满足。采取有效措施，参照传统教学体系，以教科书为核心，不断地融入新设计、新作品，使教案能够有“耳目一新”的感受。无论是核心课程还是专业课程，采用图文并茂的方式都可以产生事倍功半的教学效果，每一个章节要进行知识点的扩充，包括为学生布置课后思考题等。扩大学生知识覆盖面的同时，使专业优势能够全面体现出来。
2.在课程教案设计制作改革的基础上，进一步改革教学方法
改变传统单项教学方式，避免只是采用“黑板加粉笔”的讲课方法，以学生为核心，将更多的教学内容结合到一体，尝试从根本角度入手，使学生的综合素质水平得到有效提升，包括对学生自主意识及创新意识进行全面培养。
3.将模拟的课堂设计转为与真实的设计课题结合，从作业设计转向项目设计
对于国内普通设计院校而言，整个学习过程中的专业学习都是在模拟环境下进行的，这与国际一流院校之间存在本质性差异，进而导致国内教育体系不能与实际产业有效连接。因此，动画设计精品课程教学模式设计过程中，必须采取有效措施，妥善解决该方面问题。当学习达到一定层次后，在作业布置方面，要结合国内外各大动画活动、经典商业案例来设计，甚至将其作为课题进行研究，在培养学生竞争意识的同时，创新力也会得到有效培养。对应阶段内，也可以将学生所具备的真实设计水平真正体现出来。
动画艺术属于综合性学科，不光包括动画以及漫画，还融合了摄影、剪辑、数字设计、音乐、文学等元素，是全新的艺术集合体。因此，相关课程设计过程中，不能完全以动画制作技能作为核心培养内容，必须在突出专业特色的同时，开展科学的学科布置，扩大专业口径，支持学生进行跨学科的学习。应当在课程中增设表演相关的部分，因为只有充分从表演的角度去理解动画角色的行动，才能够绘制出优秀的动画。院校还应当开设与电影相关的课程，将影视当作一种特殊的动画表现方式来学习。同时，不能忽略对市场的研究。动画是一种新型商品，学生需要了解动画作品的营销和发展，因为动画周边产品设计的需求量也在逐渐增大，加强对市场的了解后，才能扩宽学生以及与这个行业的出路。
在国际合作领域内，可向美国、日本等动画产业蓬勃发展的国家学习，了解他们的课程设置和相关教育体系，再综合我国国情与市场开发出更适合自己的动画专业培养体系。
三、动画设计教育应加强学生创新思维的培养
优秀的动画故事，叙事生动有新意。艺术家将自己的心血和汗水注入其中使其拥有灵魂。创新意识是动画艺术设计的重中之重，通过调查发现，目前动画设计课程的教学活动实施阶段内，往往过分强调技法技能训练的重要性，忽略对创新思维的培养。想要做到对作品有所把控，需要动画设计师利用自己的个性思维，尽量发挥想象力，编好故事，塑造角色，使观赏者能与创作者的思维共鸣。要达到这样的目的，单单只会普通的美工技术是无法实现的。所以，必须结合实际发展状态，完成科学的教学实践课程结构设置，打造健康研究氛围，在提升整体创新能力的同时，使动画设计教学目标能够最终实现。动画设计专业在教学大纲设计过程中，学生创新能力的培养将始终作为重点关注对象。
四、加强实践环节，让学生尽早适应动画设计工作
动画专业主要为市场经济发展提供服务，自身带有显著的特殊性特征，因此，教学活动开展过程中，不能够单纯采用美术或纯美术教育方法进行。学校可以根据自己的教学经验，适当与社会企业进行合作。在这种实践活动之中，学生不光可以提前汲取工作经验，也强化了自身的技能。教师必须为学生创设实践主题，让他们认清自己的方向，并且对学生的错误也及时指正，提出修改方案。让学生在社会实践活动中快速提升專业技能，方便他们的就业，同时使其能够了解具体开发流程，尽快适应市场环境，在没有完全走出校园的条件下，已经具备专业动画制作人的相应素质。
五、提高动画教师的自身素质
对学生的要求提高了，对教育人员的能力和技术要求就要更高。从相关调查数据中我们能够了解到，截至目前，从动画专业毕业的专业教师的比例非常小，部分教师甚至来自艺术类的其他专业。他们普遍缺少对动画的实践，是通过参与跨学科学习后，加入教学活动中的，自身专业素质水平与市场需要存在很大差距，往往只是在动画制作软件方面能力较强，但并无专业实践经验。可以说，这对于动画设计教育事业发展是十分不利的。
还有一些其他问题：优秀的动画人才却未在高校就职；部分有名的教师因各种原因兼挂数职，从而大大分散了精力；院系中的教师心态浮躁，本是好的师资队伍却在教学中无法使出合理的力量；许多院校的师资队伍无论是在人数编排上还是在团队构架上都不够合理……
由于动画专业形成时间不长，师资队伍年龄层次较低，因此必须加大青年教师的培养力度。众所周知，任何事物的发展都不是一蹴而就的。第一，青年教师要虚心向有经验的教师学习，在长期的教学活动中累积丰富的教学经验，取长补短才能够更有利于自身成长；第二，青年教师要努力提高自身基本功水平。有了扎实的基本功功底，再结合现代教育技术，寻找最佳教学方式，确保学生的个性化培养需求得到全面满足。第三，放宽眼界，利用国内外的优秀师资力量以及一线的专业动画人组成教师队伍。
综上所述，进入21世纪后，面对国家广电总局的政策和政策扶持，我国的动画产业已经获得很好的前景和发展环境。应当尝试从创新思维角度完成动画设计课程体系建设，遵循市场规律，不断地改革和创新，为我国动画市场输送更多有用的、全面的实战性动画人才。
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